Lot 969

成交价(人民币)：149,500

年代：1940年代初

签名：签名：啸傲东轩下 沙耆 云国仙人
钤印：耆、吉留（艺术家手绘）

材质：纸本 综合材料

尺寸：61×98.5 cm.

来源

比利时私人收藏

简介

炙热如火，温凉似秋
沙耆的艺术人生
拍品编号 969-972
迷人的旅欧风采
1937年，年轻的沙耆在国内已有颇深的西画造诣，经徐悲鸿推荐，开始了远赴比利时的十年旅欧生活。阿尔弗莱德·巴斯天（Alfred Bastien）是当时比利时著名的新写实派画家，任皇家美术学院院长，包括吴作人、张充仁在内的几位中国艺术家都曾是他的学生，沙耆也是其中之一。在欧留学十年中，沙耆很快就在欧洲画坛崭露头角，并获得比利时皇家美术学院金质奖章，他的作品还曾与毕加索等欧洲现代艺术大师一同展出，这是他人生的第一个巅峰。
《泰初有功》（拍品编号970）和《啸傲东轩下》（拍品编号969）皆是他在比利时的作品。前者画一读书少年，眉目清秀，全神贯注。书页上字样“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”为《大学》开篇的一句，其用意可能是在追念旧时国内的求学时光。画中笔触宽大厚重，多用刮刀，如此厚涂画法是借道巴斯天，从库尔贝处得来。人物不重体量塑造，只在肢体、衣纹转折处略施线条。画中主要用红色，这是沙耆偏爱的色彩，跟巴斯天效仿德拉克罗瓦喜用北非的红色有关。“泰初有功”、“沙耆”的落款方式和自画的钤印都使作品带有中国画的倾向。
狮与虎是沙耆偏爱的题材，《啸傲东轩下》中描绘四头亦狮亦虎的猛兽，底下题款“啸傲东轩下”，是陶渊明《饮酒·其四》的名句，全句为“啸傲东轩下，聊复得此生”，表达了人生的畅意自足。沙耆在国外曾一度经济情况不佳，长期寓居十平方米的陋室，他寄情于这句诗，大抵只为宽慰自己，并非归隐田园之意。
如果说这幅作品是沙耆为自己所作，倒不如将其放在当时中国的时代背景来看。沙耆旅欧期间，正值日本帝国主义疯狂侵华，身在异国的沙耆时刻想念着灾难深重的祖国。1940年在参加阿特里亚蒙展览会时，沙耆不忘反对侵略，宣传抗日，精心创作了孙中山先生油画像，并书写了“联合世界上以平等待我之民族共同奋斗”的大幅标语；抗战胜利后，他专门创作巨幅《雄狮图》献给祖国，表明中国这头“东方睡狮”已经醒来。这幅《啸傲东轩下》线条舒朗俊逸，将狮虎形象描绘得傲气凛然，其中影射出的抗战决心和爱国情怀不言而喻。
质朴的心灵回归
回国后，徐悲鸿聘沙耆到北平艺专从教，但他因身体原因未能上任，而在浙江鄞县沙村隐居。沙耆在国外就已患有精神疾病，回国后更加恶化，但他没有放弃作画。破败农舍内，他在废纸报刊、门板墙壁上不停创作。直到1983年，经族兄沙孟海推荐，由浙江省博物馆、浙江美术学院（现中国美术学院）和中国美术家协会组织举办“沙耆画展”，在北京、杭州、上海等地巡回展出，画坛才重新发现了这位中国油画大家。1999 年4月，中国油画学会和中国美术学院研究学部在北京和上海召开了“沙耆油画艺术研讨会”，郎绍君、邵大箴、水天中、范迪安等50位国内专家参加了会议，沙耆的创作又引起学界的普遍重视。
80年代之后，沙耆生活更为安定，可以潜心创作，无后顾之忧，此后二十年是他成果最丰硕的时期。这个时期他的艺术分为两类，一类画西方图像象征体系中的符号，如白马、裸女等；另一类就是他身边的山野农田，他寄情于自然，借此平复他的精神痛苦，作品狂放无羁、天真浪漫。《旷野骄阳》（拍品编号971）画于1985年，就属于后一类别。画面布局稳固，以短促的笔触经营局部的结构，方法上类似于塞尚《圣维克托山》等风景，但他用色更为浓烈，红、蓝、绿、赭对比鲜明，这一点吸收了野兽派的精髓。另一幅《风景》（拍品编号972）是90年代初的作品，近处草木茂盛，透过树木眺望，平静的山村、远山清幽如黛，画面的构图、色彩都极富节奏感。这两幅是沙耆晚期油画的佳作，结构更加讲究内在秩序，色彩的表现力更强，如范迪安评价：“混合的色层和由线变为点的笔触交织成情感的声响与节奏。”
学界经常拿沙耆与梵高作比，称他为“中国的梵高”。沙耆才华横溢，他的作品如梵高一般炽热如火，充满生命力，其中也包含着多舛的命运与近乎癫狂的精神失语，所有的一切，都在这些留世的作品中，讲不清，道不尽。