Lot 844

成交价(人民币)：713,000

年代：1970年

签名：签名：刘国松 一九七〇
钤印：刘

材质：纸本 综合材料

尺寸：89.3×59cm.

展览

“刘国松个展”，1970年，东亚艺术博物馆，科隆
“刘国松个展”，1990年3月24日至6月10日，台北市立美术馆

出版

《刘国松画集》，台北市立美术馆，1992年，第40页

简介

说明：明月何皎皎
（拍品编号 844） 刘国松的 「 太空画 」
一个执迷于水墨语言探索的中国艺术家，目光却落到了太空。1968年底，“阿波罗8号”登月，刘国松在电视上看到飞船从月球拍回来的地球照片 — 与平日从地球上看到的月球相比，给他带来了全新的视觉体验与思考。隔年，他完成 了第一幅《地球何许？》，从此开启了他的“太空画时期”。
“太空画时期”集中持续了约五年，作品约有三百余幅，画面上反复出现太阳与月亮的符号，圆形、弧形标准规整、边界清晰，水墨肌理则苍劲多变，二者在视觉上形成强烈对比，极富张力。
“太空画时期”之前，刘国松就已醉心传统水墨技法的革新，并开发出特有的“拓墨法”、“大笔触”、“纸筋法”和“拼贴法”等新的创作方式，这幅《如来·故乡的月亮》（拍品编号844）完成于1970年，明月之下，地平线上大笔触刮抹出几道墨块，纸筋形成的肌理，像似纵横的沟壑，雄浑苍劲。不同媒材的拓印营造自然肌理，回避人工笔迹，有浑然天成之感。在这幅作品中，可看出刘国松对各种自创技法的运用已相当成熟。
明确清晰的日月轮廓线与苍茫大气的刘氏山水之间形成强烈张力，这是“太空画”在视觉上的最大特点。二十世纪五六十年代，在美国硬边（Hard Edge）风格的影响下，刘国松开始尝试几何形拼贴，从早期实验的“矗立”系列，到方形拼贴的“窗里窗外系列”，从1969年方圆叠置拼贴的“元宵节”系列，再到成熟的“太空画”系列中纯圆形的极简拼贴，刘国松游走在当时的西方前卫艺术与水墨实验之间，最终探索出一条自己的路。
在 “太空画”不同面貌的探索中，此画更为独特，画中圆月银亮，这种银色在刘国松的作品中颇为少见，从色彩薄而不透的肌理和扩散式的铺洒痕迹来看，应是受到当时流行的极简艺术（Minimal Art）影响后采用喷枪进行的实验，为作品罩上了一层朦胧的银纱。“故乡明月”的意象放到苍茫太空中，无所依托，无所遮蔽，更显出浓浓思乡意。
刘国松酷爱日月，他常将日月升落的变化轨迹以组画方式呈现，如制作动画一般，一帧一帧地连接起来。《如来 · 故乡的月亮》亦是《如来》组画七幅中的一幅，完成当年即在德国科隆展出，对艺术家而言意义非凡。
“太空画”为刘国松赢得了国际声誉，奠定他在中国现代画坛的地位。这一系列中，他充分发挥纸张与水墨材料的可能性，从材料、技法的创新开始，再融入当时西方前卫的绘画语言。范迪安在《刘国松：水墨画现代发展的里程碑》一文中指出：“这个系列看上去是受到‘阿波罗’号登月的启发，找到了新的绘画题材，实际上是形象思维的空间发生了巨变，从地表升腾至宇宙，揽日月而入画，在宇宙中感受造化的秩序与变幻，由此创造出艺术史上前所未有的‘宇宙图式’。” ① 中国传统的山水意象本来十分宏观，讲求吸纳自然造化，抒发文人胸臆，而太空视角下的地球却是实实在在的宏观图像，以此为基础，营造出一种现代意义的大山水，这是他在题材上的创新。
注释
① 范迪安：《刘国松：水墨画现代发展的里程碑》，载于《中国艺术报》，2011年3月18日。